造型師帶盛殊去換衣服，盛殊跟在他身後，走到一半回頭看，確定付溫珏還在那，這才加快腳步繼續跟上。
那眼神很像第一次上幼兒園，獨自進校園，反覆回頭看家長的孩子。
付溫珏手指屈伸，緩緩吐了口氣。
第一場是盛殊的獨角戲，他在這做造型，張全就在旁邊坐下，拿著劇本和分鏡頭指令碼，給盛殊認真講了戲和等會兒的走位鏡頭排程。
在張全眼裡，盛殊還是個實打實的新人。
雖然他演了個《魍魎》，但電影和電視劇區別相當大。更何況《魍魎》是個小網劇，拍攝緊趕慢趕的，對演技的磨鍊極其有限，可以忽略不計。
確信從氣質和感染力上來說，盛殊就是那個最契合何知因的人，張全心裡多少還是有些不踏實。
他以前也用過新人當主角，但還是第一次找盛殊這麼個……嗯，富二代。
盛殊此前在家已經把這四萬多字的劇本翻了好幾遍，他記憶力向來好，對整個劇本諳熟於心。
張全跟他講完等會的排程問題後，又繼續跟他講何知因這個人物。
聊著聊著發現盛殊對人物的理解竟然出乎意料的深入透徹，他話不多，大多數時候在聽，可偶爾回應的幾句，句句講在點子上。
說明是用了心的，肯用心就好。
張全心裡略感欣慰。
等盛殊做完造型站在他跟前，張全更滿意了。
盛殊有一張電影臉。
和顏值高低無關。雖然單論長相，他在俊男美女一堆的娛樂圈也絕對算得上最拔尖的那一撮，但長相漂亮與否並不是電影臉的關鍵。
盛殊身上有一股難以言喻的可塑性，這很重要。
“走吧。”張全拍拍他肩，“不要演，真實地去感受。”
影視劇大多還是按照場景、打散了情節來拍，把同一場景的戲集中到一起拍完，可以節省成本。缺點是常常會喜事和喪事同一天拍，意氣風發進宮和捲鋪蓋黯淡出宮同一天拍，這會導致有時候演員情緒接不上。
《近水樓臺》場景不算多，資金也充裕，為了情緒連貫，張全還是按照自己的習慣，以劇情發展順序來拍。
開啟機器，張全安撫了他一句：“小殊啊，別有壓力，第一次演不好也沒關係，先找找狀態。”
盛殊眼睛一彎，比了個OK的手勢，眼神在付溫珏身上停留一瞬，而後走進場景內。
付溫珏站在一旁，聽到旁邊場記和導助正小聲交談。
交談的內容讓他眉頭略略收緊，覺得自己或許不該留下來。
第一場要拍的，是何知因於夜色中口口的場景。
《近水樓臺》原作以探討性、愛、死亡為基調。
性非恥，愛無罪，死亡不是終點。
第一場戲正是何知因在夜色中因想念何知為而起，當一切結束，罪惡感如魔鬼一般纏上身軀和肺腑，他隨之踉蹌走向明亮的琴房，企圖在被自己視作光明和救贖的鋼琴上找到慰藉，卻以失敗告終。
這一場戲基本沒什麼裸露部分，但張全怕盛殊第一次拍，會不自在，所以進行了清場。
整個片場只有必要的工作人員和付溫珏留下，連場記都撤了。
伴隨著張全“A”的聲音落下，鏡頭聚焦在盛殊身上。
鏡頭裡，他穿著鬆垮的睡袍坐在地毯上，背靠床沿一手夾煙，一手置於睡袍下。
煙霧繚繞，讓那張夜色中的臉若隱若現。
漸漸的，他抬頭，劉海滑向兩側露出光潔的額頭。
鏡頭中，那雙碎星點綴般的眼睛湧動著情緒，香菸夾在他修長的手指間顫顫巍巍，火星子忽明忽暗。
僅剩下的工作人員都是老